sábado, 16 de junio de 2007

SEMANA DE PROYECCIÓN ACADÉMICA - La Lengua, Magna presentación - 6 y 8 de junio de 2007





Opiniones de los alumnos:
En general, me parece que los trabajos son muy buenos, creo que la aportación de los alumnos a la Semana Académica fue suficiente, por lo menos en el turno matutino.
Creo que faltó material audiovisual y una buena distribución de las exposiciones, así como difusión de las mismas dentro de la escuela.
También creo que el tiempo para realizar este evento fue muy reducido y que deberían cambiarlo para finales del curso; otro factor que influyó fue la entrega de carpetas para la campaña, por lo que la mayoría de los alumnos dejaron los trabajos para última hora.
Paulina García Medina, 22LDPM
Me parece que la semana de proyección académica es una gran oportunidad para tener una visión más amplia de cómo se trabaja en otras carreras, al ver las exposiciones realizadas por compañeros de las diversas licenciaturas y, además, sirve como motivación para mejorar el trabajo personal. Sin embargo, creo que faltó tiempo para la elaboración y preparación de los trabajos, así como para la exposición de los mismos.
Emilia Marcela Hochstrasser Sánchez, 22LDPM
Autor del cartel: Ricardo Macedo M.
Montaje fotográfico: Federico Martínez Montoya
Registro fotográfico Semana Académica: Rodolfo Espinosa Zúñiga

viernes, 8 de junio de 2007

SEMANA DE PROYECCIÓN ACADÉMICA, Junio 2007

Opiniones de los profesores:

Arturo Ceniceros Ruiz, Subdirector Académico

Hemos observado, Germán Calderón yo, que las exposiciones estuvieron bien. Pero todavía no encontramos los mecanismos para resguardarlas; esto es, se está buscando la manera de proteger más las piezas expuestas... Hubo abandono de trabajos, y es necesario prever esas situaciones. Faltó atención a la difusión, también.

Sin embargo, considero que cada día se enriquece más esta semana y se ve un poco más de efervescencia. Los detalles se pueden pulir y mejorar, pero veo con agrado que los jóvenes participan y sale una semana muy agradable.


Eduardo Acosta Arreola.Profesor de Fotografía.
Mi primer Semana de proyección académica como profesor fue de una grata sorpresa al ver que, con el paso tiempo, ha ido madurando y se muestran trabajos con una gran calidad que permiten ver el pensamiento lateral de alumnos y maestros.
Da gusto ver que la imaginación y creatividad tienen un atisbo más allá de las convenciones de la academia, donde bailar con la muerte se convierte en una estética relacional, es decir, se transforma en una marranada.
Felicidades Muerte por permitir deslizar nuestros ojos descalzos por tus pies llenos de lagrimas; gracias Araceli por enseñarnos que se puede, y se debe, cenar a las once de la mañana y desayunar por la noche, que la lengua da para eso y mucho más.


Fausto Berruecos H. – Dibujo Publicitario
En esta semana los alumnos tienen la oportunidad de exhibir sus prácticas escolares. Si bien aún no tienen ellos niveles profesionales, sus trabajos sí llegan a tener características de alcance profesional.

En algunas ocasiones las muestras han sido más ricas y diversas… Ahora, por ejemplo, no vi nada de video. Sin embargo, es una actividad que no debe retirarse, sino incluso calendarizarse más cerca del fin de cursos, para permitir que haya más trabajo que mostrar. Así podrá ampliarse el comparativo entre los trabajos.


Israel Aldana – Taller Creativo, Imagen corporativa, Diseño gráfico, Diseño de stands y exposiciones.
Hacía varias semanas que no lucían los trabajos de los alumnos; ésta sí fue una semana muy prolífica. Habría que destacar algunos trabajos, como los puercos que hicieron con Vero; le dio vuelta al tema de los alebrijes de una manera muy institucional y creativa… Sin referirse al concurso, se convirtió en un bueno pretexto para impulsarlo.

Las texturas caligráficas y los carteles metafóricos de la maestra Mónica también los destacaría.


Christian Viveros – Taller de producción de cine y de Producción de radio.
La semana me pareció buena, pero me parece que le faltó vida, más animación, se vio un poco planita.

Me gustó la exposición de las maestras Melina y Araceli, también la de poesía visual, la de dibujos en el pasillo, el Pig Parade y la intervención del cinestasta Francisco Vargas, por los conceptos que le dio a los muchachos en cuanto a una publicidad más humana y hacer más investigación.


José Manuel Ortiz, Mercadotecnia y Ventas.
De manera general, igual que

De manera general, igual que otros años la escuela cambia su fisonomía y su vida.

Ahora sí vi mucho movimiento de exposiciones y displays; el trabajo me pareció bastante bueno, con mucha idea de los chavos.
Fernando Hernández Jáuregui – Sala de cómputo, Diseño gráfico.
Esta semana yo sentí que faltaron actividades y sentí poca participación de los alumnos y los maestros, salvándola eventos como el performance de la muerte coronada y también hubo buena participación en un torneo de juegos del maestro Miguel, que atrajo una gran concurrencia… Culturalmente hablando, el más importante fue el de la muerte coronada, porque aportó más a los alumnos.

Carlos Bautista, Semiótica
Cada proyección académica se esmera con los invitados y por mejorar la calidad de los eventos. En esta ocasión, destacó la presentación de la película El violín y la presencia de su director, lo cual enriqueció toda la experiencia que no se ve y no se conoce, como los obstáculos que enfrentó el proyecto para su realización y exhibición, a pesar de lo cual es una producción cinematográfica galardonada con un premio.

Maritza Cruz-Morfín, matemáticas y estadística
En realidad, no pude asistir a las presentaciones ni exposiciones que hubo; sólo tuve oportunidad, porque mi grupo fue invitado, de ir a la exposición que hicieron las maestras Melina y Araceli... Me gustó mucho porque a mí me atrae mucho todo lo relacionado con el lenguaje... Aquí, partiendo de una idea de los muchachos hicieron una composición que me pareció muy buena, me gustó mucho. Estuve leyendo lo que tenían ahí y la forma de la presentación me pareció muy interesante, muy inteligente.

Tomás Helguera, Fundamentos de diseño I y II y Dibujo publicitario
Estuvo muy enriquecedora, sobre todo para los alumnos porque les permite ver un panorama general en las diferentes licenciaturas, y también proporcionarles un estímulo porque su trabajo se exhibe, Esto va a dar por resultado, a la larga, que pongan más empeño.
Me llamó la atención ver a los de Redacción y otras materias teóricas que antes no mostraban su trabajo, como las imágenes y los escritos y cosas en tercera dimensión.
Sigamos adelante con esta semana y que se apoye más por la institución en cuanto a los espacios y la iluminación.

Silvia Trujillo (Chivis)
Me parece que es una buena oportunidad para que los chavos den a conocer lo que hacen en el semestre, que vean lo que otros hacen y sería bueno que los de Merca también participaran. Sería muy padre que participaran todos los profesores, que gente nueva participe con sus grupos.
En general, me gusta que exista esta Semana Académica porque le da vida a la escuela; es muy buena para la escuela, le da otro ambiente.
Entre las actividades, la más esperada fue El Violín; también el Pig Parade, los stands y los trabajos de los profesores Fausto, de la maestra Melina, lo de Emma Lejarazu con La Muerte... Escuché que fue algo diferente, porque retomó nuestras raíces.

...¡Y LA MUERTE BAILÓ!



















Profesora Emma Lejarazu. Artista conceptual del performance y del arte objeto.
Semana Académica, JUNIO 2007
Auditorio del IMP. Miércoles 6, 12:30-13:30 horas.





VER EN www.escaner.cl, revista virtual ESCANER CULTURAL, nº 95 - Julio 2007, EL ÚLTIMO BAILE (Performance para OrganiRandom) Araceli Zúñiga

Fotos: Rodolfo Espinosa Z., Verónica Lupercio y Melina Aceves

EL ÚLTIMO BAILE (Performance) * - Emma Lejarazu

Basado en ilustraciones y pinturas de siglo XVIII, La Muerte convida a los vivos a compartir con ella el baile; atreverse a mirarla de frente y tenerla entre los brazos en un ejercicio lúdico de reflexión sobre la vida.

Emma Lejarazu, ataviada con un traje de esqueleto totalmente pintado a mano, una túnica, símbolo de sabiduría y una corona de flores -réplica de las que usaban las “Monjas Coronadas”, religiosas de los siglos XVII y siglo XVIII para tomar los hábitos y que, a su vez, se convertía en objeto mortuorio al enterrarlas con ellas al fallecer-, pero adaptándola en significado para ser el símbolo de la majestuosidad de La Muerte.

En la elaboración de esta corona de flores participó la maestra Katia Perdigón, restauradora del INAH, y las flores con las que fue confeccionada son de la Fábrica de Flores Artificiales Enrique Poucho, las cuales son hechas totalmente a mano, de seda y lino. Cabe destacar que ésta es la única fábrica que queda en el país que las fabrica. La corona consta de siete rayos que simbolizan los siete pecados capitales, así como las siete virtudes que los contrarrestan.

Las flores también contienen diversos y ricos significados: la amapola simboliza la muerte y la extravagancia, las violetas la humildad, las caléndulas son lágrimas; el botón de plata, poderío, la flor de lys, majestuosidad y nobleza, las hojas de laurel, inmortalidad, las rosas, pureza, la camelia, nostalgia, los pensamientos, recuerdos. Se logra así una pieza de arte-objeto que da más significado y valor visual al personaje y a la pieza de performance.

¿Te atreves a bailar con ella El Último Baile?

(*) Profesora Emma Lejarazu. Artista conceptual del performance y del arte objeto.
Semana Académica, junio 2007
Auditorio del IMP. 12:30-13:30 horas.
Grupos 21LDPM y 32LPM
Registro visual: Rodolfo Espinosa Zúñiga.
Coordinación: Araceli Zúñiga y César Horacio Espinosa.

La Muerte dijo "adiós"...










La profesora Araceli Zúñiga hace la presentación de Emma Lejarazu y da lectura al texto "El último baile" (ver arriba).












Intervenciones de los profesores Israel Aldana y César Horacio Espinosa, y despedida de La Muerte.












OPINIONES DE LOS ALUMNOS
El último baile… y otros lugares
El universo se ha creado; a través de encantos, a través de historias mágicamente engarzadas. Todo parece un mundo de espacios paralelos y bifurcados a la vez de la propia existencia.

En uno de esos espacios me encontré con dioses desconocidos y conocidos al mismo tiempo; dioses de todo un poco: hindúes, egipcios, dioses de creación, muerte y pena.

Me malviajé un rato y pronto llegue al espacio de la muerte rodeada de una lengua poco agresiva pero subversiva; el anfiteatro parecía estar medio lleno de sumisos, crueles, condenados, locos y otros tantos indiferentes.

El momento de bailar con ella se acercó; la vi entrar con mirada delirante y boca cerrada; con una bella y exótica corona de extrañas flores. Un manto negro como ella misma la cubría y el juego de luces de fuego la rodeaba.

La música comenzó a tocar y ella, chistosa asesina, comenzó a elegir a sus próximas víctimas. Bailó de todo: bule bule, salsa, regaeton y música sin definición; uno de los condenados no aceptó bailar con ella y, por lo tanto, ella lo besó con un dulce encanto de maldición.

Después bailó un tipo un tanto extraño, luego uno gay, luego un machote con ritmo sabrosón, y después “yo”; no lo podía creer: la muerte me cegaba con su fuerte mirada mientras los demás sólo reían y gozaban de mi sufrimiento absurdo.

Posteriormente la muerte terminó; y no se trataba de nada fuera de lo común. Sólo era un performance. Nos explicó que el performance es un arte que nos sirve más que para expresar y hacer show de la vida misma. Su corona representaba los 7 pecados capitales y, a su vez, los 7 actos contrarios.

Todo concluyó con unos aplausos enajenados de sí mismos y la muerte desapareció.
Angélica Peña G. Gpo. 20LDPM
Otra cosa que me gustó fue el performance de la muerte, cuando entró y bailó con mis compañeros presentes y nos explicó en detalle el porqué de la interpretación del performance.
Andrea Tenorio T., 22LDPM

Vibrante y...
Vibrante y llena de cultura, la lengua salió a mostrarnos un proyecto que abraza los aspectos culturales, poéticos y reflexivos de sus colaboradores. Poco después, las sombras aparecieron para dar paso a la llegada de la muerte coronada, alegre y burlona, algo común en la tradición mexicana; me hizo un gesto, me arrancó de mi silla y me sacudió frente a los espectadores de sus bailes. Después de hacerme perder el “rigor mortis”, de un empujón me mandó a mi lugar en la presentación de La Lengua.
Agni Arez Mancera, Gpo. 20LDPM
Fotos: Rodolfo Espinosa Z.

ACERCAMIENTOS A LA POESÍA VISUAL - Profr. César Horacio Espinosa V.

Los trabajos de esta muestra fueron realizados en la clase de Redacción I, mediante la escucha –con la vista cancelada- de elementos sonoros fonéticos y, luego, escribir las sensaciones, sentimientos, fobias y gustos que se tuvieron a partir de esa escucha sin referentes visibles. Posteriormente, tomaron forma gráfico-visual.
Poesía podría definirse como el arte de expresar y traducir en forma concreta –escrita, visual– el contenido espiritual propio mediante palabras u otros ideogramas.

Sobresale el factor subjetivo de cada poeta para transmitir con emoción y energía el estado de su ánimo.
De ahí resulta que la p.v. es un tipo de manifestación poética basado en el poder de la comunicación visual y de abstracción de los elementos que componen el tema, utilizando casi cualquier tipo de elemento físico para manifestarse.

Por ende, la poesía visual
es un jeroglífico en un lugar, una cita en la página, la visión de una imagen, el encuentro de los sonidos con las letras, las sílabas, las palabras, un lugar en la memoria, el sueño de la imaginación, un acto…

El fenómeno de la poesía visual, en síntesis:
1/ aunque predomine el elemento visual, tiene que haber poesía.
2/ es un lenguaje universal como una necesidad de comunicación.

3/ para que exista se requiere la colaboración del espectador.
4/ es un arte sintetizador.
5/ es un arte interdisciplinar.
6/ se trata de un arte experimental.

Junio, 2007

EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL - Grupos 20LDPM y 20LDPV


Lucero Orta V. - Grupo 20LDPM





Adrián De la rosa y Ana Laura Quevedo, 20LDPV















Ricardo Macedo y Adrián De la rosa, 20LDPV





















OPINIONES DE LOS ALUMNOS

Poesía visuales, poesías del alma

En otro espacio me encontré con poesía visuales, poesías del alma, que sin dudarlo estaban protegidas por superhéroe de memoria; lo curioso es que aun así todos o casi todos tenían miedo, odio y dolor. Era como si una lluvia cósmica fragmentara poco a poco mi poca mente, mi poca inteligencia. Al principio nadie quería entrar pero a poco rato, de pronto, aparecieron tumultos de personajes recóndicots y uno de ellos felicitó 2 que 3 obras. Cabe señalar que sólo menciono aquello que me interesó o que jugó conmigo; lo demás no importa.

Angélica Peña G. Gpo. 20LDPM

Vibrante y…

Vibrante y llena de cultura, la poesía visual con miedos, terrores, lamentos y abstracciones me hicieron situarme en el lugar de cada uno de los expositores; al leer cada poema y visualizarlo desde diferentes ángulos sentí la angustia de cada imagen en la exposición de Poesía Visual.

Agni Arez Mancera, Gpo. 20LDPM

Poesía visual

Esta exposición me causó mucha tristeza al leer el contenido de éstas, pero al observar las imágenes me sentí más tranquila y feliz ya que no eran tan agresivas como el texto de cada una. Pero lo que más me llamó la atención era cómo varios sentimientos se repetían, cada uno con su propia forma de expresarlo y darlo a conocer, y también toda la exposición estaba muy estilizada y muy bien adaptada, como muy bien acomodada.

Lucero Orta V., Gpo. 20LDPM

Me gustó mucho lo de la poesía visual, se me hace una forma muy real de plasmar nuestros sentimientos, creando así conciencia y comprensión entre nosotros mismos. Debemos seguir esto, que ya se ha vuelto como una tradición en la escuela.

Paulina García Medina, 22LDPM

Apoyo museográfico de Ricardo Macedo Fotografías: Rodolfo Espinosa Z.

... LOS DIOSES NOS VISITAN, EXPOSICIÓN - Gpo. 22LDPM, Profr. César Horacio Espinosa V.











Emilia Marcela Hochstrasser S.


Paulina García Medina










Edwin J. Mendoza













Juan Carlos Romero S.


Andrea Tinoco T.

TORNEO DE FUTBOL - Profr. Miguel Moreno, Gpo.
































Fotos: Verónica Lupercio

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EXPOSICIÓN DE POESÍA VISUAL - Grupos 20LDPM y 20LDPV

HOMENAJE A ALUMNOS PREMIADOS


RELACIÓN DE ALUMNOS PREMIADOS (Incompleta):
Ford Ka, Gran Premio por campaña "Pásala Ka"
Carlos Watts

Xerox - Marketing directo, Gpo. 15LDPV

Eduardo Rodríguez
Alfredo López
Edgar Esparza


Ford K - Campaña,

Ivonne Hernández
Hugo Chirinos







Festejos a premiados:
Grupo







jueves, 7 de junio de 2007

ESTRUCTURAS, Profr. Tomás Helguera, grupo 20LDPM
















OPINIONES DE LOS ALUMNOS

Deslumbrante y creativa;
faltó comunicación

Exposición del salón 17, profesor Tomás Helguera, con figuras tridimensionales y planas. Con figuras imposibles y llenas de creatividad. Con colores llamativos y formas que te obligaban a acercarte. Expo que te atraía con su reto a la inteligencia, que llamó a mucha gente. Pero, aunque muy creativa y deslumbrante, jamás explicó su razón de ser, en ningún lugar mostró el por qué de sus elementos, el para qué servían, ni siquiera el quién los había realizado.

Exposición con buena intención, que no logró comunicar; problemas que los estudiantes debemos solucionar para que nuestro trabajo tenga un propósito.
Georgina Arriaga Arana, Gpo. 20LDPM
Vibrante y…
Vibrante y llena de cultura, la expo de formas geométricas hablan por sí solas; un reto a la inteligencia invitaba a pasar al salón. Figuras imposibles, mariposas, barco, vikingos y humanos hechos de geometría emanaban de la imaginación en la exposición de Diseño Publicitario bajo la tutela del profesor Tomás Helguera.
Agni Arez Mancera, Gpo. 20LDPM

Formas, Estructuras
En esta exposición me agradaron mucho los ejercicios que había para entrelazarte y agilizar tu mente y creatividad, ya que tenías que formar pirámides con bolas de unicel y otra con sólo cuatro figuras, pero sólo dos con relación; esto era muy complicado pero no imposible… Los trabajos expuestos son complejos pero bellos, ya que cada uno tenía una forma extraña para mis ojos, pero muy creativa y muy bien cuidada. Las láminas pegadas me gustaron, ya que tienen formas complicadas pero conocidas y muy creativas y limpias. Todo estaba muy bien expuesto.
Lucero Orta V., Gpo. 20LDPM

Fotos: Rodolfo Espinosa Z.
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CADÁVER EXQUISITO, Exposición grupos 21LDPM y 33LPM, Profra. Melina Aceves


Estamos partiendo, otra vez, de la idea del cadáver exquisito de los surrealistas. Nosotros (mitad del grupo de Diseño de 2° semestre) lo retomamos como un ejercicio creativo al interior de nuestro curso de Apreciación e Historia del Arte II. Me interesó trabajar con esta forma de escritura porque creo que funciona bien para que los alumnos pierdan el miedo a escribir y lo hagan de forma más libre.


Por otro lado, la intención es crear y ofrecer sentidos nuevos y colectivos para dos principales temas: 1) el arte y la creatividad y 2) el amor



Trabajamos primero con la exploración de algunas citas de distintos autores, para inspirarnos y encontrar qué significaban esas palabras para nosotros. Después escribimos frases breves y las pusimos en papelitos dentro de una bolsa, los revolvimos, sacamos uno por uno al azar y fuimos constuyendo el texto en el orden en que salieran las frases.












El Cadáver Exquisito


“La creación de algo nuevo
no se logra con el intelecto,
sino por el instinto lúdico
que actúa desde una
necesidad interior.
La mente creativa juega
con los objetos que ama”.

CARL G. JUNG

El Cadáver exquisito es una técnica que ensambla colectivamente un conjunto de palabras o imágenes. Utilizada al interior del movimiento surrealista, es una forma anónima, colectiva, intuitiva, espontánea, lúdica y automática de crear.


Es así como retomamos, en el marco de la materia Apreciación e Historia del Arte II, esta propuesta de los surrealistas para explorar a través de formas no tradicionales la palabra y la imagen.


Como primer paso, trabajamos con citas de diversos autores como Brenda Ueland, Julia Cameron, Pablo Picasso y Carl G. Jung entre otros. En estos fragmentos pulsaba la misma idea: el poder de crear, la energía creativa, es inherente a los seres humanos. A través de los meses fuimos observando y escribiendo lo que sus palabras significaban o evocaban en nosotros. Más adelante generamos con nuestras frases el primer Cadáver exquisito.


Las palabras de Jung sirvieron de inspiración para el segundo texto sobre el amor. El amor es una experiencia compartida por todos, al expresarla, resignificarla, nutrirla o sanarla la mantenemos viva. Es por amor que seguimos caminando nuestras vidas y deseando construir y crear cosas en el mundo.

Lo fundamental de esta muestra es jugar con lo que amamos, la imagen y la palabra; permitir y permitirnos reconocer nuestro poder creativo para ejercerlo, ofrecerlo y desplegarlo no sólo en el quehacer profesional sino en cada uno de nuestros días.

Melina Aceves



Palabras de inauguración de la profesora Araceli Zúñiga
Para Melina Aceves, una pasionaria del arte universal.


El Surrealismo y su Cadáver Exquisito.


Surgido en Francia en 1924, por unos jóvenes apasionados y ansiosos de dar respuestas a la crisis del arte y la literatura después de la Primera Guerra Mundial, el surrealismo continua vigente y corrosivo a través de todas las manifestaciones artísticas y literarias del siglo XX y del siglo XXI… ¡por supuesto!
En cuanto al más conocido de los juegos surrealistas, el “Cadáver Exquisito”, es descrito como sigue:

“Los participantes, el primero de ellos, toma un papel y escribe una frase, luego lo pliega, dejando ver la última palabra. El segundo participante escribe otra frase a partir de la palabra que el jugador anterior había dejado descubierta, y así sucesivamente hasta terminar la ronda. Si se desea se puede repetir la operación cuantas veces se quiera. Terminadas las vueltas, se desdobla el papel y se lee lo escrito. La primera vez que los surrealistas jugaron este juego obtuvieron la siguiente frase: ‘El cadáver – exquisito – beberá – el vino nuevo’. De ahí el origen del nombre del juego”.

Hoy no podemos imaginar el arte –en general– y las letras –en lo particular– sin el aporte del movimiento surrealista, ciertamente importante para los poetas, los filósofos y todos los escritores emergentes del mundo actual, entre ellos los publicistas, principalmente.


Como escribiera ANDRÉ BRETON en su poema “No ha lugar”:


Arte de los días arte de las noches (…)
Las ruedas del sueño hechizan a las espléndidas huellas

Que se elevan muy alto sobre las caracolas de sus vestiduras

Mientras el asombro brinca de acá para allá sobre el mar

Sal mi querido amanecer no olvides nada de mi vida

Toma esas rosas que brotan de los pozos de los espejos (…)
Nada de cielo siempre el silencio


Nada de libertad sino para la libertad.




Hoy quiero compartir con ustedes un Cadáver Exquisito que gocé, intensamente, en el Bar San Ángel, con el escritor don Carlos Illescas, en 1996. Una palabra –y un ritmo– que nos lleva a otro y luego a otro y a otro, sin más…


“Caldero de las palabras/yerbas. Femenino. Helechos, musgos y verdes. Herbazales, herbajes de las ideas, hierbas del señor San Juan, palabras/niñas. Verdín, verdina, manojo de silabas/verderas. Otoño, reina de los prados, ulmaría/oración/plegaria/pensamiento que se vuelve gozo. Herbecer, enyerbarse, enverdinar/enredaderas/cuerpos de agua. Desherbar, desyerbar, escardar/subyacer/pregunta al viento. Henerar, herborizar, herbolaria/lenguas madres/. Herbáceo, herbario, herbosa, yerbosa/galana/bien plantada/bien decida. Hierbabuena/raiz del sabor/palabras frutos/signos del aire/femeninos”.


(Pero…)
(…y ya para terminar)
(un pequeño manifiesto)
¿Qué se necesita para tener valor?
UN CORAZÓN DE LEÓN

Y UN GIRASOL AMARILLO

QUE

NO ALCANZAN

LAS PRISIONES PARA ENCERRAR

A TANTOS LOCOS

DE MALAS - Y DUDOSAS-

COSTUMBRES

ADELANTE, PUES

PORQUE LA GUERRA VERDADERA

ES CONTRA LA CULTURA

Y, SIN EMBARGO,
AQUÍ ESTAMOS.EN LIBERTAD.


Araceli Zúñiga.



TEXTOS DE LOS ALUMNOS


TEXTO 1
La mayor fuente de inspiración, lo que nos motiva de mayor forma, son las EXPERIENCIAS vividas, la inocencia y el carácter de cada persona Nosotros somos nuestra propia inspiración SENTIMIENTOS Creativo Los sentimientos y la imaginación juntos te HACEN llegar hasta donde tú quieras Se tú mismo Siento Escribo Dibujo Más confortable Artística moderna Sentimientos encontrados para EXPRESAR el arte. MI cuarto es el campo de concentración de mi YO INTERNO, una sensación que sólo se explica CON imaginación Tus propias IDEASpensando y relajando Cuando dibujo me libero, me relajo y sensibilizo MIS SENTIDOS Los niños no TIENEN prejuicios Imaginación Convertir la imaginación en los demás EXPRESIÓN Cuando dibujo DOY SALIDA a mis pensamientos y sueños más profundos En el arte VIBRA lo que CADA ARTISTA ha amado Inspirado en la confianza diviértete CON tu conocimiento Lo dulce y lo amargo se mezclan LIBERTAD y Sinceridad Lograr ESTILOS diferentes LA PAZ y tranquilidad que hay EN mi cuarto me hacen desenvolverme en MI propio espacio sin la necesidad de darle El SER creativo consiste en apreciar todo sin dejar fuera ningún detalle y expresarlo de una forma personal y única AMOR al arte La creatividad PUEDE ser infinidad de cosas, la diferencia está en cómo lo ves o lo transmites PROVOCAR una moda un estilo Creatividad Olvidar lo que tengo que hacer después El crear envuelve los sentidos PARA PLASMAR nuestras ideas y EMOCIONES de la forma más sincera La energía creativa se expresa mediante la valentía y de manera brillante Juega al CREAR Transmitir “sed” En MI cuarto me siento tranquilo, es donde puedo hacer lo que me plazca Me siento seguro y relajado Sanación y renacimiento Inspiración que cada uno tiene en su interior Decir al resto tu más íntimo sentir Infierno y PARAISO dentro de ti La vida ha seguido y yo sigo evocando tu silencio SIN REGLAS.


TEXTO 2


No sólo por amar a una persona es necesario estar con ella... El silencio es mi cómplice, cada suspiro recuerda el aroma de tu cuerpo pero al despertar sólo me queda tu recuerdo ¿De qué color te pinto mi dolor? A la orilla del mar un sentimiento se forma, entre cada ola se escribe nuestra historia de amor y el atardecer funde dos corazones que se transforman en uno solo. Añoro poco mi libertad cuando la pérdida de ella corre por tu cuenta. Escribo tu lejanía y toco tu presencia. El amor que perdura refleja sinceridad, respeto y crecimiento. La fórmula más maravillosa para la felicidad eres tú, tus sentimientos y yo a tu lado. El amor justifica mi existir, si no amo no vivo. Nos fundimos en ese instante de eternidad. Sentirse bien con uno mismo es lo ideal para saber compartir y dar amor a los demás. Tu amor es amor hasta que lo compartes. El amor es el que salva. Cuatro paredes, tres letras, dos corazones, un amor. Me dijiste que escogiera entre mi mundo y tú, y tú te enojaste conmigo porque escogí mi mundo sin saber que mi mundo eras tú. AMAR con dolor y odiar con pasión. El verdadero amor se muestra cuando existe el perdón. Acabo de leer tus cartas y me hicieron sentir mejor, saber que sin buscarte me encontraste, que me siento completa y que quiero cumplir mis sueños a tu lado. En tus ojos reconozco la plenitud y mi destino. Quiero provocarte sensaciones, las cuales sólo tú puedes identificar, aquellas sensaciones tan suaves que te recuerden los momentos más maravillosos de tu vida junto a la persona que más amas. El amor no tiene color, ni olor, simplemente se siente en el corazón. Este amor que entiendo en la renuncia, que alimento de silencio y que guardo para un tiempo que no ha de llegar. El amor es una semilla que se cosecha con respeto, confianza y comprensión. El amor es el gesto más sincero del corazón. Te amo, te veo, te amo, te olvido, te amo, te deseo, te amo, quédate conmigo. Quien no haya sufrido por amor no sabe lo que es amar. El significado del amor no está en un diccionario, está en el corazón. El amor no se hace a base de dinero sino de lealtad. Sueño con verte otra vez...tratando de verte y te encontré con el monstruo aquel. Fui yo, fuiste tú, dime que fue amor que es adiós, lo cual no dijiste el día que ya no te encontré. Luz, no la volví a ver, estoy aquí, soñando con volverte a ver otra vez. Me gustó que lloraras, para mí fue lo mejor, me gustó que te humillaras, para mí aún fue mejor. Me gustó que esperaras. Nunca llegué, aún no sé porqué. Te gustó que llorara, para ti fue lo mejor, te gustó que me humillara, para ti aún fue mejor. Te gustó que te suplicara, te gustó que te esperara y aún sigo esperando que me perdones por favor.

EXPOSICIÓN Pig Parade - Profra. Verónica Lupercio














































Exposición Pig Parade (cerditos o puercos) organizada por la profesora Verónica Lupercio. En la foto: La profesora con dos alumnos expositores: Darío Martínez y Sergio Garza. Segunda foto: PUERCO EXTRATERRESTRE, de Darío Martínez, y trabajos de los demás expositores.
OPINIONES DE LOS ALUMNOS
Una de las mejores, la del “pig parade”

Empecemos con decir que dentro del tiempo que estado en el IMP la semana académica ha mejorado, ya que cada vez son mas y de mejor calidad los trabajos que mostramos.

La exposición presentada en el salón #2 de restiradores donde pudimos observar algunos trabajos de la materia de diseño, una de las materia primordiales de nuestra carrera, con trabajos como la elaboración de nuevos logos de deportes, la creación de diseños de tipografía de un abecedario y la muestra de trabajos de hojas caladas.

También vimos la exposición del salón # 1, que en mi opinión fue una de las mejores, la de “pig parade”, donde pudimos apreciar la gran capacidad de creatividad que tienen algunos de nuestros compañeros para describirnos parte de su personalidad en cada una de las trasformaciones de los puercos, desde una personalidad bastante grotesca con aquel puerco en color verde olivo que se encontraba degollado, o aquel otro cubierto de dedos del cual no entendí mucho lo que nos quería decir, pero el diseño era bastante bueno. Qué me dicen del puerco dragón buenísimo o del puerco súper IMP.

También pudimos observamos las exposiciones de dibujo, las cuales se exhibieron en los pasillos de Instituto, como la ya clásica exposición de dibujo que se encontraba en la entrada de la escuela.

Pues bien, con la amplia variedad de exposiciones que pudimos revisar, esas fueron las que más me agradaron, sobre todo por la calidad de los trabajos.

Adrián De la rosa Cortes, Gpo. 20LDPV
Cartonería

Me gustaron todos los cerditos que ésta contenía, ya que estaban muy bien hechos y estilizados; a su manera, cada cerdito tenía su propia esencia y esto me causó alegría ya que cada uno tenía una forma especial y chistosa; los colores en cada uno estaban bien armonizados y pensados en cada parte del cuerpo del cerdito. También las láminas expuestas se veían bien hechas, con creatividad y elementos armonizados.
Lucero Orta V., Gpo. 20LDPM
Fotografías: Verónica Lupercio y Rodolfo Espinosa Z.Posted by Picasa