Los Puercos ¡EN LA COCINA!...

Los "Puercos" para los premios, se elaboraron
en la cacerola de Diseño...

¡Qué gusto que regresaron los puercos! Siempre es importante participar para poder medirse con el de al lado y, sobre todo, con uno mismo. En esta ocasión fue especialmente emocionante para mí porque alumnos que quiero mucho fueron ganadores y porque el grupo de segundo de diseño de la mañana participó con la elaboración de los "puerquitos trofeo".

Algunos alumnos no estuvieron de acuerdo con los ganadores por distintas causas; por ahí escuche que quien califico era muy cuadrado y cerrado. Creo que en verdad hay que hacer más publicidad para consumidores y no publicidad para publicistas... ahí fue en donde se les fue la cabra al monte. Por lo demás, todo estuvo excelente y sobre todo la actitud de participar. Será hasta el próximo semestre a ver de qué cuero salen más correas.

Verónica Lupercio Navarrete.

PUERCOS 2007 - Opinan los alumnos

La Corona del Puerco

Es la primera vez que me toca estar en este evento que realiza la escuela y participar en el concurso. Pero, viéndolo desde la perspectiva que debe ser, este tipo de eventos es una excelente oportunidad para todos los alumnos de la escuela, tanto para convivir con todos, tanto los que asisten en la mañana como los del turno vespertino, como para la manifestación de nuestra ideas.

Que por cierto hay algunas muy buenas e ingeniosas, lo cual demuestra que en la escuela existe bastante talento y esto nos ayuda a que lo desarrollemos más y aprendamos de los errores que cometimos y corregirlos en futuros trabajos; nos ayuda a ir creciendo como diseñadores, mercadólogos o publicistas.

Es muy buena idea que fomenten ese tipo de experiencias para darnos más seguridad. Aunque los premios a mí no me latieron mucho, pero lo importante en esto no son los premios sino la experiencia de participar y, si te ganas algo, pues qué chido: es el bono extra.

Ana Laura Quevedo Casas
20LDPV

Lluvia de Puercos

La tarde era triste. Con pequeñas gotas de lluvia impactando al pavimento. La premiación estaba a punto de iniciar. El concurso ínter escolar del IMP estaba de regreso. Todos nerviosos e intranquilos. Con la creatividad plasmada en las paredes del Foro Lenin. La impaciencia de la comunidad IMP disminuyó cuando las cervezas comenzaron a circular. Tercera llamada, segunda llamada, primera llamada... ¡Comenzamos!

Con un video de introducción que mostraba cómo los alumnos trabajaban para el concurso, así como también para la entrega de trabajos y cómo la Cervecería Modelo tenia los trabajos en sus manos; con un mensaje de un ex alumno (del cual no recuerdo su nombre) siguió el concurso.

Hablo Germán Calderón sobre la importancia de la escuela, la creatividad que genera este tipo de concursos y el nivel que tiene la escuela sobre sus competidoras. Se les dio un reconocimiento a los diseñadores que crearon los puercos que se iban a entregar (alumnos de segundo de Diseño Publicitario).

El primer concurso que se premió fue el de Logotipo, el segundo premio fue para Impresos y el tercero fue Spot de Radio. Todos con un video de introducción, donde mostraban los candidatos de cada concurso. También la explicación del porqué fueron ganadores por parte de la Cervecería Modelo.

Me gustó mucho el ambiente que se generó en el concurso, donde creo que no existió la rivalidad.

Ricardo Macedo M.
20LDPV

Puercos 2007
¿Ganaron las mejores ejecuciones?

Este es el primero de los concursos al que entro desde que estoy en el IMP, así es que decidí ir a la premiación. La cita era a las 18:00 horas, así es que procuré llegar temprano y no había nadie más que algunas personas que aún estaban con los preparativos para el evento. Ingresé al lugar y me di cuenta que todos los trabajos estaban colocados en la recepción; comencé a buscar el mío y a primera vista no logré ubicarlo. Pensé que a lo mejor sólo estaban los trabajos que entrarían en la nominación, pero no fue así: ya en la segunda inspección logré ubicar el mío y el de mis compañeros de grupo.
La ceremonia fue sencilla pero buena y comenzó con la nominación para el logo; la verdad es que tenía una ligera esperanza de que por lo menos mi trabajo estuviera nominado, pero no fue así. Pues bien, los ganadores estuvieron bien aunque no en el orden, ya que en mi opinión el logo de los compañeros de cuarto semestre de diseño de la tarde era el ganador.
A continuación vino la premiación de los impresos. Había unos buenísimos y unos no tanto; de igual manera, los tres primeros lugares estuvieron bien aunque no en el orden, ya que el tercer lugar tenia que haber ganado en segundo y viceversa.
Posteriormente se dio la nominación para los anuncios de radio; en ésta creo que fue muy buena decisión del ganador.

También estuvo muy bien el reconocimiento que le hicieron a los chavos que elaboraron los famosos “puercos”, la verdad es que estaban muy padres.

Adrián De la rosa C.

20LDPV

LOS MAESTROS, PERSONAJES CENTRALES DEL PROCESO EDUCATIVO, Profr. Carlos Bautista Rivas

La maestra y el maestro son y serán los sujetos y personajes centrales del proceso educativo. La docencia está enfrentada a las contradicciones propias del contexto sociopolítico en el que se desarrolla.

Tras la II guerra mundial surgió la necesidad de una formación permanente del profesorado. En la mayoría de los países europeos esta formación suponía realizar algunos estudios especializados después de los cursos programados en la universidad, los cuales engloban un periodo de prácticas educativas bajo la supervisión de un tutor y el estudio de algunos temas de psicología y de historia de la educación.

En la actualidad aumenta el planteamiento de la formación del profesorado a partir de la propia experiencia en el aula y del intercambio de opiniones y experiencias con otros compañeros de profesión mediante cursillos, conferencias o seminarios.

Y es que las nuevas tecnologías, los cambios culturales y científicos que se dan en este momento en el mundo exigen una renovación constante de la escuela y por lo tanto precisa la actualización constante de los educadores.

El perfil que se pide hoy al profesor es el de ser un organizador de la interacción entre el alumno y el objeto de conocimiento; debe de transmitir la tradición cultural y a la vez suscitar interrogantes sobre la actualización de los conocimientos históricos con el fin de que el alumnado llegue a establecer las conexiones entre pasado, presente e, incluso, futuro; debe analizar y saber en qué contexto geográfico, social y cultural se mueve con el fin de responder a la sociedad cambiante actual.

Esta nueva demanda de la figura del enseñante que requiere la sociedad actual hace que, además de los cambios que se van operando en las universidades y escuelas normales, en las que se forman pedagogos y maestros, los profesores activos tengan que recibir una formación permanente que adquieren por diversos medios.

La educación audiovisual surgió como disciplina en la década de 1920. Debido a los avances de la cinematografía, los profesores y educadores comenzaron a utilizar materiales audiovisuales como una ayuda para hacer llegar a los estudiantes, de una forma más directa, las enseñanzas más complejas y abstractas. Durante la II guerra mundial, los servicios militares utilizaron este tipo de materiales para entrenar a grandes cantidades de población en breves espacios de tiempo, poniéndose de manifiesto que este tipo de método de enseñanza era una valiosa fuente de instrucción que contaba con grandes posibilidades para el futuro.

A finales de la década de 1940 la UNESCO decidió impulsar la educación audiovisual en todo el mundo. En noviembre de 1947, al celebrarse en México la II conferencia general de esta organización, la delegación mexicana presentó un informe titulado "la educación audiovisual, fines y organización internacional", que fue aprobado.

En las décadas de 1950 y 1960 el desarrollo de la teoría y sistemas de comunicación promovió el estudio del proceso educativo, poniendo especial hincapié en la posible interacción de los elementos que intervenían en el proceso: el profesor, los métodos pedagógicos, la transmisión de conocimientos, los materiales utilizados y el aprendizaje final por parte de los alumnos.

Como resultado de estos estudios, los métodos audiovisuales dejaron de ser considerados un mero apoyo material en la educación, pasando a ser una parte integrante fundamental del proceso educativo, ámbito hoy conocido como comunicación audiovisual.

Los diversos estudios de psicología de la educación han puesto en evidencia las ventajas que presenta la utilización de medios audiovisuales en el proceso enseñanza-aprendizaje. Su empleo permite que el alumno asimile una cantidad de información mayor al percibirla de forma simultánea a través de dos sentidos: la vista y el oído. Otra de las ventajas es que el aprendizaje se ve favorecido cuando el material está organizado y esa organización es percibida por el alumno de forma clara y evidente.

Por otro lado, la educación a través de medios audiovisuales posibilita una mayor apertura del alumno y del centro escolar hacia el mundo exterior, ya que permite superar las fronteras geográficas. El uso de los materiales audiovisuales puede hacer llegar a los alumnos experiencias más allá de su propio ámbito escolar y difundir la educación a otras regiones y países, siendo accesible a más personas.

En México, por ejemplo, desde comienzos de la década de 1970 se utilizan dispositivos audiovisuales para transmitir programas educativos a todas las comunidades autónomas. Asimismo, nuestro país ha experimentado con satélites para la difusión de este tipo de programas en los canales públicos de las televisiones de América Latina.

En el Reino Unido, la Open University (Universidad a Distancia) emite cursos de enseñanza superior a través de la radio, la televisión y los centros regionales de apoyo. Otras naciones han utilizado medios audiovisuales para transmitir programas educativos a larga distancia, como Canadá, Francia y Brasil.

Con el desarrollo y evolución de las tecnologías se ven incrementadas las potencialidades educativas. El rápido avance tecnológico de soportes informáticos, como los ordenadores (computadoras), los discos de vídeo digital y los discos compactos, permite el uso de mejores herramientas para profesores y alumnos en el ámbito de la educación. Los discos compactos (el CD-ROM y el CD) se utilizan para almacenar grandes cantidades de datos, como enciclopedias universales y especializadas o películas sobre cualquier tema de interés.

Con estos nuevos equipos informáticos interactivos, un estudiante interesado en cualquier materia podrá consultar el texto en una enciclopedia electrónica, ver además fotografías o una película sobre el tema, o buscar asuntos relacionados con sólo presionar un botón. Estos soportes tienen la ventaja de que ofrecen la posibilidad de combinar textos con fotografías, ilustraciones, vídeos y audios para ofrecer una visión más completa, además de que presentan una gran calidad.

Con los últimos avances tecnológicos, aún en desarrollo, la enseñanza y el aprendizaje comienzan a ser tareas gratas e, incluso, divertidas. En México como en otras regiones del mundo se construyen historias míticas y realistas de la interacción entre maestros y estudiantes, en un mutuo y permanente aprendizaje de la encrucijada llamada conocimiento.

POEMAS, Carolina Enríquez Arvizu,

DE NUEVO EN MI SOLEDAD

Despierto y miro, todo ha cambiado tristemente, y recuerdo amaneceres que cambian constantemente, y me duermo en la agonía de un suspiro, dulcemente, y la realidad es otra y la miro claramente.
Con el sol ante mis ojos,
y un cielo aterradoramente azul,
es que mis días se han ido todos,
tras recuerdos infiltrados.
Como sueña un sueño un niño,
como danza entre las olas mi destino,
como un velo que descubre mi camino,
como un día que se termina en un suspiro. Despierto pero no quiero despertar,
y los sueños que en mi mente han de pasar, yo quisiera se volvieran realidad, ¿o quizás sería mejor jamás despertar?

DULCE MUERTE

Sueño con penumbras que opacan el cristal, a través del cual te miro andar, como si flotaras en una nube celestial, y no sé si todo lo que hago es soñar.
Pálido rostro, translucido esquema,
eres tan sólo el reflejo que me queda,
eres en mi corazón llama que incendia,
a su vez tan suave como un suspiro, casi nada.
Pero de nuevo arremetes como una daga,
que me atraviesa el corazón y lo destroza, Y mi sangre se derrama, dulce muerte, Llévate este sufrimiento déjame solo, inerte.
Sombra de lo que fuiste por favor desaparece, que para mí si no estás no amanece, soy sombra entre las sombras, soy forma entre las formas, soy todo y soy nada.

LA POESÍA EXPERIMENTAL EN LA ERA DEL ARTE ELECTRÓNICO. Profr. César Horacio Espinosa V.

El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Convendrá revisar someramente algunas de éstas.

Una de sus grandes vertientes echa raíces en las "estéticas experimentales" de la segunda mitad del siglo XIX -insertas en el positivismo comptiano y con hitos destacados como la "Novela experimental" de Emilio Zolá-, preocupadas por el método del experimento, la prueba y la corroboración.

De esa vertiente provienen muchos de los afanes experimentalistas prohijados por las vanguardias históricas del siglo XX y las estéticas conocidas como "de la formalización". De ello resultan las variantes del constructivismo y del arte abstracto-concreto, de las que a su vez se desprendieron corrientes como la Poesía Concreta brasileña-europea, las estéticas de la Información y, en nuestros días, los diversos ramos del arte informático, cibernético y de las telecomunicaciones.

Igualmente resuenan en el experimentalismo actual algunos de los postulados centrales del romanticismo temprano -antes de que esa escuela se hundiera en el pietismo misticista-, como aquel calificativo de universal progresiva que asumiera la poesía romántica.

De allí se desprenderían intentos que siguen mascullándose ahora como el desarrollo del fragmento literario, de lo inacabado, la idea de progresión y de perfectibilidad frente a los conceptos entonces predominantes de "progreso" y "perfección" en el arte, así como la aspiración totalizadora de la unidad de las artes y, más aún, la idea de la obra de arte total - Gesamtkunstwerk -, cara todavía a las ambiciones de un buen segmento de la poética experimental.

La implosión de las formas, las técnicas y los horizontes estéticos que se manifiesta en la producción artística actual, así como la intercodificación y el pluriestilismo de la poesía experimental, conjugan con la idea romántica del "continuum" de las formas, según lo cual todas las obras tenderían a unificarse en la poesía, entendida ésta como lo que es común a todas las artes más allá de sus diferencias expresivas.

Por otro lado, como recordaremos, la fragmentación es un tópico para la reflexión a finales de siglo XVIII y comienzos del XIX. Las desavenencias entre el hombre privado y el ciudadano confirman ciertos rasgos disruptivos de lo moderno. En ese talante, no en balde el fragmento sería el género literario romántico por antonomasia, en aras de resquebrajar el discurso lineal, enfoque que rebrota en nuestros días y se acentúa por virtud de la especialización y la diversificación de las tecnologías que cambian día tras día.

Otra gran corriente que subyace en las prácticas experimentales -especialmente en América Latina- corresponde al ethos conocido como neobarroco, en un momento marcado también por el concepto de la fragmentación en el mundo y en el individuo, que igualmente conlleva a la predilección por la mezcla, lo híbrido, lo fragmentario.

Ya se le considere como una propuesta moderna, ya como antimoderna, el barroco tuvo que enfrentarse a la bancarrota del humanismo, a la crisis del hombre universal renacentista, caído entonces en la calidad de hombre fragmentado. Ante el desencanto del ideal universalista el barroco tiende a la hibridización, al mestizaje: se universaliza por mestizaje, por sincretismo.

En América Latina, el barroco tuvo la característica esencial de aglutinar lo indígena y lo hispano. Es una mixtura. Hay una nueva transubstanciación que conserva las dos culturas fusionadas, no las elimina completamente. Entran como elementos que se compenetran y se apoyan.

El mestizaje es así el reino de lo híbrido, conjunción de semióticas, junta de signos de diversos tipos. Y esto lleva a una perspectiva analógica, reino de la metáfora, tal como se ve en los intentos por fusionar antípodas o términos antitéticos. La realidad es mezclada en un intento de hermanar el decir y el mostrar, el oír y el ver. Se conjuntan el discurso y el testimonio.

Este somero repaso da fe de algunos de los ingredientes más reconocibles en el abigarrado continente de la "poesía experimental", que asume su vinculación originaria con las artes literarias pero sometiéndolas por principio a severos tamices de rebasamiento y desconstrucción y orientándolas a la matriz semiótica que reivindica los usos del icono, el indicio y el símbolo (imagen visual, presencia/ausencia y acto, y al cabo la conceptualización) en la propuesta artística.Poesía experimental: la matriz semiótica estética.

Por ende, los textos de la "poesía experimental" se despliegan a lo largo de toda la gama significante que autoriza esa matriz semiótica estética. En ese cuadro de rebasamiento-apertura la "poesía experimental" recoge los grandes trazos del visualismo que acompaña al surgimiento de las escrituras, y más tarde a la tradición poética figurativa que viene desde la antigüedad helenística, pasa por el medievo y el barroco, hasta rozar los albores del siglo XX.

Así, aunque de manera esquemática y simplificada, cabría decir que el texto visual encaja dentro de la "semiótica de la percepción" en lo que Charles S. Peirce, uno de los padres fundadores de la disciplina, considera los regímenes de los signos: icónicos, cuando existe una similitud y/o semejanza perceptiva con el objeto; índices o indicios, en los casos que se refieren a la existencia de algo o la huella de ese algo, y por último los símbolos, que implican la interpretación conceptual o intelectual de los enunciados.

Los trabajos plásticos o iconográficos sin lugar a dudas forman parte de los iconos o "hipoiconos" -como los llaman Peirce y Umberto Eco- a partir de una escala de gradaciones mayores o menores, según la intención del autor y la resolución de la expresión; en muchos casos actúan también como índices de la existencia de algo, aspecto que es casi definitorio en la fotografía como "testigo" de una presencia que se plasmó en la solución fotográfica, piedra miliar de todos los registros y códigos de la visualidad contemporánea.

En algunos casos, las obras dan paso a lo que Peirce bautizó como "terceridad": el símbolo, el concepto. Entonces funcionarán como una escritura, como una enunciación que no se restringe a la anécdota o al parecido, sino que alcanza opciones de lectura de mayor vigencia y perdurabilidad, ese equilibrio inestable que caracteriza a la muy terráquea imponderabilidad de la poesía.

Al mismo tiempo, en la matriz de la experimentación poética siguen predominando los componentes de la voz y el sonido, también de tradición milenaria, desde la letanía y el mantra hasta el tautograma de la antigüedad grecolatina y la Metamétrica (1663), de Juan Caramuel , y más cercanamente a través de la poesía sonora - Lautgedichten -, el "ruidismo" futurista, el "zaum" ruso y las "ursonatas" dadaístas, hasta llegar a los implementos tecnológicos del último medio siglo que brindan recursos inéditos y prótesis expansivas al viejo soplo gutural o articulado.